Självporträtt, skiss och akvarellfärg.

Så var det dags att skissa och måla självporträtt 2. Dags att sätta sig framför spegeln. Tog fram alla bra instruktions papper vi fått i skolan. Kände att de var bra att ha. Pennan i handen och de första osäkra strecken ritades.

Det känns nödvändigt med hjälp streck.

Känns ganska bra här...

Nja, ettan blev inte så tokig.

Ojj, kanske lite rund.

Alla bra papper ifrån skolan gjorde att jag tyckte att arbetet gick fint. Några av mina personlighets drag kom fram på skisserna. Det var nödvändigt att ofta titta i spegeln.

Jag valde skiss nr 3 som den som skulle bli färglagd. Skiss nr.2 tyckte jag blev heltokig och ettan var lite fel i avstånd mellan ögon och mun.

Vilket färger skulle jag välja? Jag valde mellan akvarellpennor eller akvarellfärger. Efter lite funderande  bestämde jag mig för att måla med akvarellfärgerna. Jag ville träna mina färdigheter i akvarellteknik. 

Börjar med mörka och ljusa partier.

Här tycker jag att skuggorna visar mitt ansikte.

Håret är fint men ögonen är för stora och stirriga.

Så bestämde jag mig för att nu får bilden vara klar. Det bästa med bilden är mun och haka. Håret tycker jag liknar mitt och faller på samma sätt som spegelbilden visade. Men ögonen på min bild har inte rätt form och de är för stora. Till sist kände jag att jag gjorde bilden sämre med mitt pillande.
Det var dags att lämna den.

Självporträtt, mosaik.

Puckar-temperablock

Riva, riva och riva...

För att kunna starta mitt självporträtt måste jag först måla papper som sedan fick ligga och torka några dagar för att jag skulle kunna riva dem i lagom bitar.




När dessa förberedelser var gjorda startade arbetet med att göra bilden.

Först funderade jag en stund. Kollade lite i spegeln.

Kan bitarna ligga så här?

Är det bättre med blå näsa?

Vilka färger kan passa? Hur stora bitar? Gjorde lite tester och bestämde sedan hur jag skulle börja.

Fram med tapetklister. Rikligt skall det vara så att bitarna fastar.

Försiktig början.

Ansiktet börjar ta form.

Här är något på gång.

Det här var svårt men roligt sätt att tänka. Först var kuberna ganska stora. Det var lite jobbigt att riva.
Men det märkte jag snart att kuberna måste bli mindre. Det blev vackert och fint att riva dem till långa linjer, små prickar eller stora bitar för att skapa skuggor eller djup.

Färdigt självporträtt i pappersmosaik.

Jag jobbade länge med min bild. Det var svårt med ögonen. Hur ser mina ögon ut, hur gör jag dem?
De blev inte särskilt lika mina ögon med samtidigt fick de lite liv.
Tyvärr valde jag fel bakgrundsfärg. Jag tycker att mitt ansikte försvann. Det blev en dyster bild. Tror att bilden hade blivit finare med en ljusare bakgrund.
Håret och munnen blev mera likt mig tycker jag. Fast halsen...brottare..?

Färgcollage.

Jag började med att bestämma färger och hur det skulle kunna se ut genom att bläddra i veckotidningar. Bestämde mig för att göra en färgkvadrant. Röd blir fint.

Tidningar, klister och papper.

Rev en massa sidor och startade med tapetklister och papper. Jag tycker att tapetklister är bra för denna aktivitet. Klistret Marvin medium skulle också kunna fungera. Då blir det en glansig yta som barnen gillar.

Det är kul att bläddra i tidningar. Idag såg jag hur mycket färger det finns i en veckotidning. Mitt val av uppgiften tränande mig ännu mer på färgcirkeln och hur den ser ut. Min medvetenhet om färger på det sättet har försvunnit under de år jag inte målat. 

Klar!

Jag har ofta gjort collage med barnen i skolan. Men då har de klippt ut ur tidningar och gjort skojiga gubbar o dyl. Nu kommer jag att pröva färguppgift med barnen. Prata lite färgcirkel och se hur resultatet blir. Spännande. Barnen fixar det säkert lätt. Fast kanske att klippa roliga gubbar för många är roligare. Men då får de gärna göra det som bild nr.2 på lektionen.

Färgkvadrant gul-orange-röd.

Jag tycker att min bild blev vacker. Känns som om den skulle kunna utvecklas och användas till något mer. Bakgrund till ett foto kanske eller ..?

Att måla landskap med olja eller akrylfärg.

När jag skulle börja med färgerna upptäckte jag att det är riktiga oljefärger jag fått med mig hem ifrån fritids. Undrar om tavlan hinner att torka innan jag reser upp till Linköping.

Grannens trädgård ifrån vår altan i min version.

Grannens trädgård.

Jag hade glömt att måla tar lång tid. Stunden med penseln och färg skall vara en stund i ro.
Skulle behövt lägga mer tålamod på att hitta rätt nyanser av grönt. Men min lust försvann och jag kände att nu får den vara färdig. Kanske kan jag ta fram tavlan en annan dag och måla färdigt. Vilket ju är en fördel med oljefärg. Jag upptäckte att mitt motiv var onödigt svårt och utmanande för mig som är ovan att måla.

Akryl/olja är härligt att arbeta med. Tjock konsistens som gör att kulörerna blandar sig fint och blir rena färger tillsammans. Utav några starters kan jag blanda många nya. Fler än jag orkade pröva och använda idag.

Att måla med olje/akrylfärger är kul. Men jag tycker att tekniken kräver tid och ro för barn. Inget bra i en stor grupp. Passar utmärkt på fritids där man kan arbeta i längre perspektiv. Barnen skall känna att de kan måla tills de är klara eller kan fortsätta en annan dag.

Måla landskap med akvarell och oljepastell.

Jag valde att måla av grannens trädgård som är utsikten ifrån våran altan. Först ut blev akvarellfärgerna. Under de åren som jag målade använde jag sällan akvarell och har aldrig gått på kurs.. Det saknande jag  mycket nu. Jag har bara aningar på teknik.





Jag tycker att jag misslyckades redigt med vatten och pigment. Har glömt hur jag utnyttjar pensel, färg och vatten för att skapa skuggningar, nyanser och djup i bilden. Jag försökte att inte använda vitt till ljusa färger eller svart till att mörka. Istället försökte jag skapa styrka i färgerna med mängd pigment och vatten i penseln. Med olika bra resultat...

Lite dåligt med vatten/färg.

Här har jag illa fall lite mer vatten, ibland...

Försökte en andra gång. Kanske något bättre resultat på vissa ställen men, njaaa
Undrar om jag valt för svårt motiv. Många nyanser av grönt och små detaljer i buskar och träd.
Om jag får lust kanske jag gå ner till havet en dag. Där är det öppnare landskap. Kan det vara lättare?

Jag målar ofta med temperablock som om det vore akvarellfärg med barn. Då har vi målat vått-i-vått eller vått-på-torrt osv. I de uppgifterna har jag alltid arbetat med process inte produkt. Vi har aldrig sparat bilder utan målat, målat och målat igen. Det skulle jag själv vilja och behöva nu för att träna upp min egen teknik.


Oljepastell.

Nästa målning blev i oljepastell. Början var lite torftig. Färgerna kändes tråkiga och bilden blev intesägande. Men allt som jag höll på och målade, blev färgerna vackrare och mer livfulla. Det funkade bra att blanda färgerna på varandra för att skapa nya nyanser. Fast det var lite kladdigt.

Oljepastell.


Jag tyckte att det var svårt att blanda just den färg jag önskade. Färgerna skapade sig själva  på pappret när jag använde tekniken att måla i lager på lager. Det var lätt att ta vitt till ljusa nyanser och att undvika svart till att mörka färger. För att ta tillvara oljepastellens  alla möjligheter skall man ha lite
tålamod inte vara rädd för kladdet. Gegga ihop färgerna så blir de som finast.

Jag använder ofta pastellkritor i min undervisning men då istället för blyertspenna eller färgpenna. Barnen ritar kan rita inte så petigt med oljepastell. Utan måste stå ut med att det blir lite fel. För att få en vacker bakgrund får barnen färglägga sina bilder med svamp och temperablocks färger. Det blir dekorativa bilder som de ofta är nöjda med. 

Skissa med blyertspenna.

Oj oj, vad det var ring rostigt att använda skisspennor efter alla dessa år av konstnärlig vila. Jag smyg tränade på ett annat papper först, Bara för att känna på och minnas. Känslan kom snart tillbaka men jag märkte att jag min osäkerhet gjorde att jag hade svårt att bara låta pennan flöda.

Släckt och tänd lampa.

Pennorna jag ritade med var i olika hårdhet och kallades light, medium och dark. Jag prövade runt och det var lättas att rita med dark. Det var den mjukaste pennan som gav det vackraste resultatet.

En nektarin.

Tre nektariner med olika hårdhet i blyertspennan. 

Jag hade inga förväntningar på resultat eller produkt på denna uppgift. För jag visste att jag är otränad.

Noggrant skissat.

Snabbt skissat.

Men processen såg jag fram emot och den var så rolig som jag hoppades.

Röd-lila-blå och gul-orange-rött stilleben.

På mina bildlektioner använder jag ofta temperafärger. Därför valde jag dessa till mina stilleben. Här fick jag en chans att pröva vad färgerna går för.

 

Här är mitt röd-lila-blå stilleben.

Så blev resultatet.

Garnnystan stilleben.

Carina målar stilleben i färgkvadrant gul-orange-röd.

Jag tycker att temperafärgerna fungerade bra samtidigt som det är svårt att få fram fina akvarell effekter. Blockens färger sätter gränser för vilka nyanser du kan blanda och är svår att göra tunn. Pappret vi använder på skolan påverkar kulörer och nyanser. Bra för mig att veta när jag planerar uppgifter.